Le rock progressif anglais (1967-1977)

Prix : EUR 29,00

This review is from : Le rock progressif anglais (1967-1977)
Le rock progressif vu par la science. .

Cet ouvrage est à conseiller à la fois aux détracteurs "intelligents" et aux amateurs "éclairés" du rock progressif. Finalement, celà risque peut-tre de concerner peu de personnes...Partant de "Pet sounds" des Beach boys (qualifié de pop progressive par ses propres auteurs) et de "sergeant Pepper" des Beatles, l'auteur dresse un historique du mouvement, en passant par les principaux progtagonistes mais aussi par des musiciens ayant flirté avec l'esprit du mouvement à ses débuts, alors qu'il n'était pas encore , à tort où à raison la caricature que certains ont bien voulu en faire. On rencontre donc Hendrix, Clapton, Zappa ou Miles Davis et Dave Brubeck et replacé dans le contexte de l'époque, ce qui pourrait paratre choquant aujourd'hui nous semble beaucoup plus évident avec un éclairage approprié.L'auteur s'intéresse à l'origine sociale et géographique des musiciens (principalement petite bourgeoisie du sud-est de l'Angleterre) et un chapitre plus ou moins long (mais très complet) est dédié aux principaux groupes.Christophe Pirenne, en musicologue, aborde des sujets très techniques (métriques, harmonies, gammes modales...). Ce chapitre pourra rebuter les non spécialistes. Mais si votre curiosité l'emporte, au prix de quelques efforts, vous aurez l'impression de finir sinon plus intelligent, un peu plus cultivé (on en apprend tous les jours, mme ceux qui croient tout savoir).Cette étude est très complète, elle aborde les instruments de musique, l'évolution des modes d'enregistrement, le cté paradoxal du mouvement ( adoration des instruments modernes, des progrès techniques, mais rejet de ce mme progrès dans sa propre philosophie et adulation d'un passé idéalisé).C'est certainement un des bouquins les plus originaux sur le sujet, très bien documenté. Ce n'est pas une encyclopédie de passionnés, souvent peu objectives et à cause de celà elle pourra interesser les personnes rejetant habituellement ce style, en les confortant dans leurs opinions ou en aiguisant leur curiosité.

Product Details

EAN : 9782745312006
Weight : 1 pounds
Height : 1 inches
Length : 9 inches
Width : 6 inches
Author : Christophe Pirenne
Binding : Broché
Manufacturer : Honoré Champion
PublicationDate : 2005-03-03
Publisher : Honoré Champion
Studio : Honoré Champion

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Empreintes : Regards sur la création musicale contemporaine

Prix : EUR 11,00

This review is from : Empreintes : Regards sur la création musicale contemporaine
La lucidité d'un auteur sur son temps et sa proposition de méthode de composition .

L'auteur pose un regard lucide sur les compositeurs contemporains et la "création musicale".Il dénonce l'attitude ambigu de Bruno Mantovani qui flirte avec Gesualdo (dans Time stretch, 2006) sans pour autant "transformer l'emprunt en singularisant l'empreinte" (cf. p. 13) comme le faisait en son temps Brahms et tant d'autres. Mantovani, pourtant connaisseur de la musique avec la floppée des prix de conservatoire qu'il a glanés, reste en retrait de l'uvre qu'il compose.Faire du neuf avec du vieux, c'est un peu le problème des compositeurs actuels.Mais à bricoler ainsi, on tourne en rond.Du groupe Laibach (fils spirituels de... Kraftwerk !) et ses concerts qui dépersonnalisent l'écoute à Franois Nicolas et ses propos délirants ("l'uvre se met à écouter la musique", cf. p. 21) : dans les 2 cas, l'uvre se suffit à elle mme, elle domine. Tout le contraire des siècles passés à matriser l'écriture ("Ravel le soutenait, le compositeur doit matriser la sensualité et l'empirisme de la future exécution de son uvre", cf. p. 22).Bref, ces propos feraient sourire si on ne savait pas que Franois Nicolas est LA référence dans le sérail des intellos-bobos d'aujourd'hui... (et gare à qui le critique !)On dirait que la nullité de beaucoup de compositeurs contemporains conduit l'auteur à revenir aux origines de notre cerveau et de son usage auditif : la paléo-acoustique (et le lien entre peintures préhistoriques et acoustique des grottes.) S'inspirant de l'attitude des magdaléniens ("le volume des lieux et des volumes détermine un timbre spécifique (...) tout se mle confusément : le tactile, le vibratoire, le visuel", cf. p. 28), cet auteur propose de se recentrer sur l'intuition en composition.L'aurait-on oublié ?! Incroyable, s'il dit vrai... Mais où en est-on arrivé dans ce monde de 2009 ?!Le compositeur italien Marco Stroppa semble apporter des solutions intéressantes, mme si sa musique reste cantonnée aux sphères intellectuelles. Qui a déjà eu connaissance de ses disques ?C'est là qu'Eric Humbertclaude propose un nouveau support de composition musicale, basé sur l'intuition. "Le travail de composition consistera en la manipulation de cet environnement spatial où la matière-son sera pensée à partir des structures révélées." (cf. p. 41)Sans entrer trop dans les détails, précisons que l'auteur utilise aussi bien les nombres premiers, les marches aléatoires que le traitement du signal pour générer son support ! Qui plus est, il propose une méthode haptique et tridimensionnelle d'interprétation.L'idée est séduisante, on a envie d'en savoir plus et surtout d'essayer ce fameux prototype.A suivre.

Product Details

EAN : 9782296069794
Weight : 1 pounds
Height : 1 inches
Length : 9 inches
Width : 6 inches
Author : Eric Humbertclaude
Binding : Broché
Manufacturer : L'Harmattan
PublicationDate : 2008-12-23
Publisher : L'Harmattan
SKU : mev08/2296069797
Studio : L'Harmattan

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Toutes les clés pour explorer la musique classique : De lAntiquité à nos jours (2CD audio)

Prix : EUR 30,00

This review is from : Toutes les clés pour explorer la musique classique : De l'Antiquité à nos jours (2CD audio)
Parfait en son genre .

A tous ceux qui ne connaissent rien du tout à la musique classique, qui se sentent un peu perdus, qui ne connaissent Mozart et Beethoven que de nom... je vous conseille vivement ce livre. Il est passionnant.Oubliez les biographies compliquées, la théorie, la technique et le solfège... Ici pas besoin de tout cela, vous découvrirez l'essentiel en toute simplicité : l'art de la musique.Ce livre est un voyage dans le temps. On parcourt toute l'Histoire de la musique. Le chant grégorien, les troubadours, les débuts de l'opéra... et bien sr tous les grands génies : Bach, Schubert, Berlioz, Stravinski...Chemin faisant, on se construit une solide culture musicale, car ce livre est clair et complet, exigeant et bien documenté.Mais ce n'est pas tout : ce livre se lit comme un roman, l'auteur a le got des mots et donne vie à la musique.Enfin, la plupart des livres de ce genre "parlent dans le vide" car ils parlent de musique sans qu'on puisse en entendre. Ici, non : ce livre a la chance d'tre accompagné de 2 CDs. Ainsi, on peut ponctuer sa lecture en écoutant vraiment de la musique classique, et des extraits choisis et commentés par l'auteur.Bref, on en redemande !

Toutes les clés pour explorer la musique classique : De l'Antiquité à nos jours (2CD audio) Reviews
Pédagogique et vivant .

A l'époque de la sortie de ces ouvrages, je débutais en musique et en chant, et je dois dire que j'étais noyée sous la littérature musicale souvent austère et lourde... jusqu'à la lecture des ouvrages de Michèle Lhopiteau.Dés le premier tome, les bases d'histoire de la musique me sont apparues lumineuses, et je savais à la fin de la lecture/écoute de l'ouvrage situer un morceau et son époque.Je me suis donc empressée d'acquérir les ouvrages suivants et j'ai été comblée par l'approche pédagogique de l'auteur: des bases musicales importantes passent avec simplicité, mais aussi avec justesse et profondeur.Selon moi, ces ouvrages sont accessibles et utiles au musicien comme à l'amateur et je les recommande toujours très chaudement autour de moi, pour la culture et le plaisir.

Cons Review

Décevant .

Novice dans l'immense domaine de la musique classique, je me suis offert cet ouvrage qui s'est révélé extrèmement décevant. Tout y est abordé de faon trop succinte et de surcroit austère. Comment faire changer l'image dont souffre la "grande" musique avec ce type de littérature...? Et que dire des CD sinon que les extraits ne durent que quelques secondes et ne permettront en rien aux débutants de se forger ne serait-ce qu'une vague idée sur les oeuvres proposées. En plus cette surabondance devient très vite fatigante, et mme effrayante pour qui souhaite y voir plus clair ! Quand aux présentations orales précédant chaque extrait, on se croirait malheureusement en présence d'une prof de musique lasse de dispenser sa leon sans la moindre étincelle de passion, sans la moindre couleur... alors que l'objet se veut pédagogique et ludique ! Franchement, si vous souhaitez dévouvrir la musique classique, fuyez ce livre et préférez lui "La musique classique pour les Nuls" qui est paradoxalement beaucoup plus fouillé et complet. Il possède lui aussi un CD qui comporte certes moins d'oeuvres, mais qui ne sont pas tronquées de manière scandaleuse. Surtout, chaque extrait fait l'objet d'une analyse détaillée convenant bien davantage à cette musique qui exige de prendre un peu de temps ! Vraiment, c'est cette option "POUR LES NULS" qu'il faut choisir : elle aidera, avec beaucoup de convivialité, et sans prétention, celui qui souhaite en savoir plus et l'entranera sur le chemin de la passion. Dernier petit détail qui finira de vous convaincre : n'oubliez pas de comparer le nombre de pages et le prix...

Product Details

EAN : 9782356870032
Weight : 1 pounds
Height : 1 inches
Length : 9 inches
Width : 6 inches
Author : Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
Binding : Broché
Edition : 3e édition
Manufacturer : Editions Le Bord de l'eau
PublicationDate : 2008-04-04
Publisher : Editions Le Bord de l'eau
SKU : mev09/2356870032
Studio : Editions Le Bord de l'eau

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La Danse Médiévale

Prix : EUR 25,00

Illustrations sonores par les ensembles musicaux Amadis et JoërAu sein du mouvement de redécouverte des musiques et des danses anciennes, la danse médiévale est un sujet qui intrigue. Peu de danseurs s'y sont sérieusement intéressés. La plupart des spécialistes restent impuissants ou perplexes face à l'absence de documents chorégraphiques précis. Et pourtant, l'iconographie montrant des danseurs abonde, les manuscrits médiévaux regorgent de musiques à danser, les textes littéraires décrivent très souvent des situations de danses.Dans sa thèse de Doctorat d'Histoire de l'Art*, Catherine Ingrassia nous dresse un tableau précis des connaissances et en propose l'interprétation.Les 24 musiques et les chorégraphies présentées ensuite, pour ainsi dire prête à l'emploi, sont destinées à être jouées et dansées par les amateurs et les passionnés de musique et de danse du moyen âge. La méthode de reconstitution utilisée n'est qu'une proposition parmi tant d'autres possibles.Les musiques et les danses médiévales font partie de notre patrimoine. A nous de les faire revivre en leur donnant une nouvelle forme et une nouvelle fonction et, de ce fait, une nouvelle raison d'être.* Danseurs, acrobates et saltimbanques dans l'art du moyen âge . Recherches sur les représentations ludiques, chorégraphiques et accrobatiques dans l'iconographie médiévale. Université de Paris I Panthéon-Sorbonne64 Pages + 1 CD musical de 20 dansesFormat A4 en couleur

This review is from : La Danse Médiévale
A découvrir absolument .

La danse médiévale est un sujet qui intrigue. Peu de danseurs s'y sont sérieusement intéressés. Si les amateurs de ftes médiévales n'ont jamais hésité, faute de mieux, mais pour la bonne cause de la convivialité et du divertissement, à danser et à faire danser des danses Renaissance, les spécialistes des danses anciennes se sont en revanche longtemps refusés à considérer la possibilité de chorégraphier les musiques à danser antérieures au XVème siècle ( De arte saltandi et choreas ducendi de Domenico da Piacenza, paru en Italie vers 1425 est le premier traité connu). Face au manque de témoignages précis pouvant donner lieu à des restitutions historiquement fiables, ils ont préféré faire l'impasse sur une période pourtant riche et passionnante, plutt que de partir à la recherche des chorégraphies perdues. Pourtant, l'iconographie montrant des danseurs abonde, les manuscrits musicaux contiennent de nombreuses musiques à danser, et les textes littéraires décrivent très souvent des scènes de danse.Se référer uniquement à des autorités indiscutables ne suffit pas à rendre crédible la restitution de leur enseignement. Ne considérer que les matres à danser qui ont transcrit leurs chorégraphies ne peut entraner qu'une vision très réductrice de ce qu'a pu tre une pratique hétéroclite et intense. Quels danseurs pourraient sérieusement se contenter des seuls traités de Domenico da Piacenza, Giovanni Ambrosio, Antonio Cornazzano, Antonio Arena, Michel Toulouze et Thoinot Arbeau pour redonner vie aux danses pratiquées en France et en Italie pendant la Renaissance? Vouloir reconstituer une chorégraphie de chanson à danser du XIIIème siècle est tout aussi légitime que de vouloir reconstruire une vièle d'après le chapiteau d'une église romane ou réinventer, en prenant comme modèle la chanson de Raimbaud de Vaqueyras, l'estampie jouée à la cour de Montferrat par deux vielleux du nord de la France. En effet, il n'existe pas plus d'instruments originaux ou de musique instrumentale originale (ou si peu) que de chorégraphies originales pour la période allant de la fin du Vème à la fin du XIVème siècle. Aussi, la reconstitution est indispensable pour le sujet qui nous intéresse. Tout comme ses cousins facteurs d'instruments et instrumentistes, le danseur désirant redonner vie aux danses du Moyen-Age devra tout d'abord se transformer en archéologue.Dans sa thèse pour le Doctorat d'Histoire de l'Art Danseurs, acrobates et saltimbanques dans l'art du Moyen-Age, Recherches sur les représentations ludiques, chorégraphiques et acrobatiques dans l'"iconographie médiévale" - (739 pages et 515 iconographies) - Université de Paris I Panthéon-Sorbonne 1990, jury : Léon Pressouyre, Andréa Francalanci, Claude Gaignebet, Maurice Baquet - Catherine Ingrassia nous dresse un tableau précis des connaissances et en propose une interprétation.Le premier volume de La Danse Médiévale nous dévoile une version synthétique des sujets suivants :- origine des sources- l'Eglise et la Danse- les Jongleurs et la Danse- Carole et Danse- Danses et Basses Danses- Moresque et Mmeries- la Danse, la Folie et la Mort.Le texte est accompagné de nombreuses reproductions iconographiques en couleurs ainsi que d'une bibliographie choisie.Avec les propositions de reconstitution de 20 danses, Catherine Ingrassia et Christophe Deslignes nous livrent le fruit de leur travail sur les sources et de leurs recherches personnelles, mais surtout, ils partagent leur expérience de ces danses pratiquées avec passion depuis de nombreuses années lors de bals, de spectacles, de cours et de stages.La méthode de reconstitution utilisée ici n'est qu'une proposition archéologique parmi tant d'autres possibles. C'est ainsi que trois danses sont proposées dans des chorégraphies et des interprétations musicales différentes.Un lexique explique la lecture simple des pas de chorégraphie que l'on retrouve sous les partitions en notation moderne. Des transcriptions nouvelles de Xavier Terrasa ont permis de rétablir au plus près les textes manuscrits musicaux originaux. Chaque pièce est accompagnée de ses sources, des indications sur les choix de transcription, des possibilités d'interprétation (musica ficta, pliques...) et parfois d'un contrafactum (proposition inventée d'après l'original). Certains fac-similés sont également reproduits.Le fascicule contient également un disque réunissant l'intégralité les danses proposées, chantées ou instrumentales. Chacune d'elles a été enregistrée afin de répondre aux exigences des danseurs : forme, tempo, appuis... Elle sont utilisables pour vos propres chorégraphies, vos spectacles, vos cours ou tout simplement pour le plaisir de l'écoute.Les ensembles AMADIS et JOR nous offrent des reconstitutions musicales vivantes et au plus près des connaissances actuelles sur l'instrumentarium médiéval ainsi que sur les modes d'interprétation.Les musiques et les danses médiévales font partie de notre patrimoine.A nous, à vous de les redécouvrir et de les faire revivre de faon créative et ludique.

Product Details

EAN : 9782953411508
Brand : Editions de la Muse
Weight : 1 pounds
Height : 1 inches
Length : 13 inches
Width : 12 inches
Author : Catherine Ingrassia
Binding : Broché
Edition : distribué par La Muse
Manufacturer : Le Local
PublicationDate : 2009-04-01
Publisher : Le Local
SKU : 78237
Studio : Le Local

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Composer de la musique aujourdhui

Prix : EUR 15,00

This review is from : Composer de la musique aujourd'hui
Michèle Reverdy Composer de la musique aujourd'hui .

Quel plaisir pour un compositeur de lire les idées, les déboires, le vécu, les opinions, les expériences, etc., d'un autre compositeur son contemporain (ici une compositrice née en 1944) et écrits de sa main. Depuis le début de ma carrière, je n'ai jamais eu l'occasion d'échanger des points de vue avec une ou un confrère de faon approfondie. Ces ouvrages sont tellement rares. Le plus souvent, les ouvrages de compositeurs se réduisent à une interview ou à des théories impersonnelles, plus qu'à écrire soi-mme la révélation intime de sa pratique créatrice dans le contexte dans lequel nous vivons. Enseigner, n'est-ce pas transmettre ses expériences plus que ses convictions ? Le livre de Michèle Reverdy, malgré que je ne partage pas sa méthode compositionnelle (principalement avec des instruments de musique du XIXe siècle et sur la base d'accords) est très touchant, car il révèle le métier : comment aujourd'hui il est méprisé et dominé par des incompétents ignorants de la musique et comment malgré les obstacles insupportables (éditeurs, programmateurs, société de droit d'auteur, commanditaire, interprètes, etc.), elle tient bon pour le plaisir que lui apporte la création de sa musique. Malgré nos divergences stylistiques où elle se maintient dans le développement de l'expression traditionaliste de la musique classique contemporaine, nous rencontrons les mmes problèmes comme ceux de faire entendre nos créations (et correctement jouées) et d'en vivre et nous défendons les mmes idées à propos de la musique, comme le regret : de son automation, de la facilité ou de l'usage exclusif des stéréotypes, etc. Choisir le métier de compositeur est un acte de courage, car nous sommes méprisés de tous (je parle comme Michèle Reverdy, de celles et ceux honntes avec leurs créations et non pas de tous ces parasites néo-machin qui copient et produisent des fadeurs ennuyeuses par manque d'intelligence et d'imaginaire, mais qui s'emparent des places qui pourraient nous faire vivre décemment et nous donner des moyens de réaliser nos oeuvres tout en épanouissant la musique). La tolérance et l'appréciation des différences, toutes présentes : n'est pas à la mode.Ce livre est un vrai plaidoyer sans le revendiquer, pour le métier de compositeur et dont l'enseignement en France laisse terriblement à désirer. Les places de classes de composition son plus confiées à des diplmés qu'aux compositeurs eux-mmes. Sans mépris ni rancune, Michèle Reverdy décrit la situation de composer aujourd'hui : qui demande une foi sans tache dans sa musique pour braver tous les obstacles entachés d'humiliations. Alors que la musique en elle-mme offre la possibilité du partage et de la sympathie par sa vibration, elle est reléguée dans une pratique médiocre et autoritaire où la valeur n'est plus dans la musique elle-mme, mais dans le narcissisme de ses belligérants. Ce livre pourra faire comprendre aux néophytes dans quelle médiocratie culturelle règne la musique qui par une histoire mouvementée a été trahie mme par ses compositeurs. Sans le savoir (?), certains ont généré et alimenté le désastre dans lequel nous nous débattons aujourd'hui.Mathius Shadow-Sky

Cons Review

Affligeant ! .

Un titre accrocheur !L'auteur étant professeur d'analyse au CNSMDP depuis de nombreuses années et également compositeur, le partage de son expérience semblait prometteur...Quelle déception ! La musique d'aujourd'hui semble se résumer à peu de choses. Sont mis à l'écart non seulement le jazz, les musiques traditionnelles (comme toujours, malheureusement), mais aussi de nombreux courants sans doute pas assez intellectuels (néo tonal...). Etonnant lorsque l'on constate que tous les grands compositeurs ont trouvé la meilleure inspiration dans le répertoire populaire."La musique de divertissement n'existe pas pour le compositeur" (p 29) !A notre ère de l'information facile, du métissage des cultures, il est regrettable que la musique contemporaine continue les mmes cloisonnements qu'après 1945. N'oublions pas qu'il existe un public, pas toujours aussi stupide que l'on se plat à l'imaginer !

Product Details

EAN : 9782252036228
Weight : 1 pounds
Height : 1 inches
Length : 9 inches
Width : 6 inches
Author : Michèle Reverdy
Binding : Broché
Manufacturer : Klincksieck
PublicationDate : 2007-04-10
Publisher : Klincksieck
SKU : LNmev08/2252036222
Studio : Klincksieck

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lécriture musicale : les bases fondamentales I, livre 1

Prix : EUR 25,00

This review is from : l'écriture musicale : les bases fondamentales I, livre 1
Une excellente méthode pour approcher la composition .

Cette méthode pour apprenti-compositeur s'adresse aux instrumentistes et musiciens qui veulent percer les secrets de la composition musicale. Olivier Miquel nous fait partager ses connaissances (vastes) avec une démarche pédagogique souriante. Le traité se lit avec plaisir, les exemples sont clairs et nombreux. Les exercices proposés (avec leur solution) accompagnent nos progrès, et nous sommes tout surpris des résultats obtenus en quelques chapitres. A quand le tome 2 ?

l'écriture musicale : les bases fondamentales I, livre 1 Reviews
L'écriture musicale .

Ce livre est très bien fait. IL aborde toutes les bases de l'harmonie, du contrepoint ainsi que de nombreux conseils permettant de nous ouvrir la voie vers la composition (structure d'une phrase mélodique, mise en application de l'harmonie et du contrepoint, développement...)Je trouve très intéressant le fait que toutes ces disciplines soient abordées en mme temps, et avec une bonne évolution au fil des pages! Lorsque je voie les matières des futurs ouvrages (orchestration, développement, variation, la fugue...) je me dis que ce traité sera un veritable chef d'oeuvre pour tous ce qui veulent apprendre la musique (comme moi). J'insiste juste encore une fois sur la relation que nous apporte l'auteur entre les règles régissant la musique et la manière de nous en servir dans la composition. On s'aperoit qu' Olivier Miquel nous transmet un savoir faire plutt que de nous submerger de rgles sans explications, où sans lien véritable avec ce qui pourrait ce passer dans une oeuvre musicale.Ce traité à donc une pédagogie qui se différencie de pas mal d'autres traités, par sa faon de faire et par toutes les matières de la musique réunies!Une dernière parole: vivement le prochain volume!

Product Details

EAN : 9782877501019
Weight : 2 pounds
Height : 1 inches
Length : 12 inches
Width : 9 inches
Author : olivier miquel
Binding : Broché
Edition : zurfluh
Manufacturer : Zurfluh
PublicationDate : 2009-11-16
Publisher : Zurfluh
Studio : Zurfluh

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Bach et le nombre

Prix : EUR 35,00

Cet ouvrage tend à montrer, exemples à l'appui, l'importance que semblait revêtir la symbolique des nombres chez J.S. Bach. Au départ d'allusions au nom de Bach, et passant par le symbolisme des Roses-Croix, le lecteur est amené au coeur de la symbolique numérique de Bach. Celle-ci touche aux choses les plus essentielles de la vie et est indissociable d'une pensée ésoterique très profonde, presque surhumaine. De nombreuses oeuvres majeures - la seconde partie est consacrée à l'étude approfondie de l'Art de la Fugue - sont analysées dans leur globalité et selon un schéma numérique cohérent. C'est ce qui confère un caractère très convaicant à cet ouvrage, et ce en dépit du fait que les points de départ aussi bien que les résultats de cette étude débouchent sur des conclusions quasi incroyables.

This review is from : Bach et le nombre
La loi des nombres .

J'avoue avoir été trompé par le titre: les Nombres... On sait que Bach a truffé ses oeuvres de symboles relatifs aux nombres, mais là, c'est carrément de numérologie qu'il s'agit: tout y est jeté pèle-mle, de Christian Rozenkreutz, Rose-Croix et mme le compositeur qui aurait su bien à l'avance l'année de sa mort, 1750... Les auteurs arrangent les chiffres à leur convenance pour étayer leur théorie, très complexe. Je suis un peu déu par cet achat et je pense qu'il faudrait savoir qu'il ne s'agit là aucunement de musicologie mais beaucoup plus d'ésotérisme.

Bach et le nombre Reviews
Une découverte très enrichissante ! .

Ce livre montre de faon irrésistible que Bach se servait de nombres en composant : nombres de sections, nombres de mesures et nombres de notes mme. Sans doute non seulement pour structurer son incroyable génie musicale et ainsi donner à ces uvres encore plus de sens, de beauté et d'expression, mais également pour donner au musicien des clés pour la compréhension et l'exécution. Mme si on peut ne pas adhérer à toutes ses conclusions, quel admirable travail de recherche passionnée a fourni ce duo de musiciens néerlandais !

Product Details

EAN : 9782870094419
Brand : EDITIONS MARDAGA
Weight : 2 pounds
Height : 1 inches
Length : 10 inches
Width : 7 inches
Author : Kees van Houten
Binding : Broché
Manufacturer : Mardaga
PublicationDate : 1995-04-01
Publisher : Mardaga
SKU : 549782870094419
Studio : Mardaga

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Lanneau du Nibelung

Prix :



Très utile !

Le deuxième tome de l'immense travail du professeur Lussato se concentre autour de deux axes principaux : tout d'abord, c'est le poème bilingue, franais/allemand, qui est passé au crible, assorti de commentaires en marge, ce qui donne une idée, le plus souvent, des sous-entendus nombreux qui parsèment l'oeuvre tel une boite de pandore qui s'ouvrirait continuellement sur de nombreux univers inconnus s'ouvrant à leur tour sur des univers encore plus riche et complexe.La plupart du temps ces commentaires se révèlent très efficace en vue d'une bonne compréhension d'un poème écrit entièrement par le compositeur. A la lecture de certains éclaircissements opportuns, nous avons, certaine fois, l'agréable impression de pénétrer l'oeuvre de manière perspicace, allant au plus juste de ce qui se révélait tre les intentions premières de Wagner.Malheureusement, et ce qui est regrettable, la tendance pédagogique vire au coaching assortis d'une désagréable faon de placer quelques conseils qui n'ont plus rien à voir avec l'oeuvre à proprement parlée. Exemple : La première leon : il ne faut pas poser de questions dont on connat la réponse dans le but de confondre l'interlocuteur et d'étaler ainsi sa supériorité ; il est préférable au contraire d'interroger sur ce que l'on ne connat pas afin de progresser. Ce travers est commun chez bien des négociateurs et examinateurs Merci pour ces conseils éclairés, je tacherai d'en tenir compte dans ma vie de tous les jours...autre exemple : [...] seconde grande leon de l'oeuvre éponyme : lorsque la connaissance du matre est inopérante, il faut oser la remettre en question. Seul un rebelle peut trouver le chemin en temps de crise et de mutation. Peut-tre suis-je un peu tatillon, mais ce genre de pensées m'agacent profondément. Heureusement, ces quelques considérations, il faut le dire, d'un niveau d'une première année en psycho, restent fort rare et si ce n'est, a contrario du premier tome l'encyclopédie du mme auteur, l'admiration sans borne de l'auteur pour notre jeune héros cruel et quelque peu simplet Siegfried, frisant quelque fois la subjectivité tant par les propos certaines fois de mauvaise foi envers les qualités de son héros. Caricaturant légèrement, c'est par exemple Siegfried le plus malin, usant d'une habile maeutique, qui parvint, très intelligemment, à confondre Mime, ne laissant à ce pauvre malheureux tous les adjectifs péjoratifs contraires à ce cher Siegfried. La plupart du temps, cela est vrai. Systématiquement, à la longue, c'est un peu pénible, un peu de nuance aurait été appréciable.Le deuxième axe articulant cet ouvrage est l'important travail de référence et d'analyse des principaux condoms et leitmotivs dont l'oeuvre regorge. Procurant des sous-entendus explicites allant, quelques fois et de manière très nuancée, totalement en l'encontre de ce qu'énonce la musique, le leitmotiv déguise une idée contraire, habilement intercalée et souvent maquillée pour tendre à une idée sous-jacente, ce qui rejoins l'idée énoncée plus haut, c'est à dire, d'une ouverture sur mille univers inconnus et intelligemment dissimulés à la première écoute.L'analyse approfondis par le professeur Lussato de ces trésors de nuance, possédant chacun leur code propre, si typique de la Tétralogie et d'une recherche incroyable. Ce travail de synthétisation semble titanesque au vue du nombre extrmement élevé de leitmotivs, sous leitmotivs, leitmotivs se faisant passer pour d'autres ou empruntants le style d'un autre.Pour conclure et ce malgré mes petites critiques propre à tre très facilement dépassées tant cet ouvrage se révèle extrmement utile pour les wagnériens désirant approfondir cette oeuvre grandiose et tellement complexe qu'est le Ring, à travers une traduction fidèle du poème, de commentaires (le plus souvent(!)) très utiles ainsi qu'une analyse approfondis de la musique leitmotivique.